专访《东宫》美术指导武明丨架空的背景更需要从方方面面落到实处

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【本文系超级卡司原创，作者：贾小晨，未经授权禁止转载】

非流量为王，靠质量取胜，剧版《东宫》被公认是小说改编的典型成功案例。

一部作品的成功，除了剧情引人入胜和演员们的精彩演绎，更离不开幕后工作人员们的努力与付出。

在《东宫》热播之际，我们有幸邀请到了剧中的美术指导武明做客超级卡司，听他和我们聊聊《东宫》幕后的那些事儿。

豊朝美术设计灵感来源于唐朝

众所周知，原著中的豊朝是一个架空的朝代，但翻拍成电视剧就需要一个实体的参照，细读原著后，武明团队翻阅了大量的史料进行对比，最后将朝代背景的设计灵感定为唐朝，把西州、丹蚩、朔博等定为和唐朝毗邻的波斯等地。大家从剧中皇后的仕女妆容、永宁公主的公主切发型等细节，就可以看出一些那个朝代的影子。

但唐朝也只是起到一个设计灵感的作用，具体的细节还需要武明团队去构思、落实。「越是空的背景，就越需要我们在各方面落实，先要让我们自己相信了，才能让观众相信。」

为了最大程度地将架空变成现实，武明团队还特意为西州、丹蚩、朔博这三个国家设计了他们独特的文字符号，编撰成三本字典，让剧中的每一个文字符号都有迹可循。虽然各国文字符号只是剧中的一个小细节，但武明团队依旧用最严谨、最认真的态度去处理。

剧中四个国家的选景依据

豊朝是剧中最强大的国家，威加海内、经济雄厚，所以武明团队将豊朝的选址设想为中国浙江，而大部分的豊朝场景都可以在横店进行拍摄。

小枫阿翁所在的丹蚩在原著中是个掠夺性的民族，民风比较彪悍，所以武明团队将丹蚩的选址定在了敦煌的多坝沟。同时因为多坝沟气候干旱，有盐碱地的地貌，从远处看像极了雪山，这样也节省了剧组真正做雪山的成本。

西州在原著里就是草原，武明团队没有对此进行更改。但在跟着剧组实地考察草原时，武明发现当地的牧民都会穿鲜艳的衣服，毕竟草原地广人稀，一旦出现安全问题，穿着鲜艳可以让救援人员第一时间发现他们。基于这点，武明团队在西州各个场景的设计上都增加了明显的蓝色和红色，以契合当地的风俗。

朔博戈壁地貌的选景则是武明团队看原著时的突发灵感。原著里有段文字写到从朔博到西州要经过一片沙漠，草原、沙漠都有了，那朔博自然就应该是戈壁的景象了。

东宫的倒三角元素

豊朝出镜率最高的内景就是太子的东宫，对于东宫武明团队用了倒三角的设计理念。

众所周知，三角形是最稳定的，可一旦将三角形倒放，稳定性就变成了不稳定性，而这种不稳定性正好契合了东宫无处不在的政治斗争，以及李承鄞和小枫矛盾频出的虐恋。

从东宫的主殿丽正殿就可以看出，李承鄞的宝座是三角形的斗拱倒放组合起来的，宝座上方的顶棚设计也是一个大的倒三角。同时武明团队还在丽正殿中间放了水池，池中的水会反射宝座和顶棚，所以从水里看依旧是无处不在的三角形元素。

很多观众反映每次看到丽正殿就会有很压抑的感觉，还调侃李承鄞的宝座看起来像放了很多牌位，其实这都是武明团队特别的设计，因为《东宫》这部剧本身就是让人压抑、伤感的情感基调。

服装造型的设计理念

提起《东宫》这部剧的服装造型，大家首先想到的一定是小枫在西州的那一袭红衣，真的是太赏心悦目了。

这套服装得到这么多好评，武明也是既惊喜又意外。因为小枫的这套红衣是他们当时出的第一手稿，当时的设计理念是把亚洲和西方元素结合起来，同时用了中国最传统的大红色。衣服做成后，武明团队抱着试试的目的让彭小苒试穿，然后发现彭小苒的状态和这套衣服非常契合，所以就采用了，可以说这套服装是演员和衣服做到互相成就了。

李承鄞的服装则写意居多，武明团队的设计理念是山水画和水墨淡彩的晕染，这样既体现出人物的飘逸，也象征了李承鄞对江山和美人的需求。

因为水墨淡彩的晕染设计，还闹出一个小笑话。还记得在西州李承鄞和小枫戏水的那场戏么，当时李承鄞穿的就是一套晕染设计的服饰，结果播出后，弹幕上都是观众在质疑李承鄞衣服是不是遇水掉色了，武明当时看到这条弹幕也是哭笑不得。

除了主角，剧中其他角色大多数还是遵循倒三角的设计理念，例如豊朝将士们穿的铠甲，以及宫中嫔妃们穿的大阔领服饰，都是在侧面体现出东宫的斗争性。

被忽视的道具

武明在采访中提到自己比较失落的地方是观众们好像忽视了道具在剧中的展现，其实他们在道具方面同样下了很多功夫。

例如在丹蚩的兵器设计上，武明团队统一要求士兵们使用斧子，几个丹蚩主要人物用的兵器也都是在斧子的基础上做变形处理。

阿渡的金错刀就是照斧子的样子制作的，阿渡刺伤顾剑的那场戏，有很多观众都调侃阿渡拿的是一把镰刀，其实武明团队这样设计，只是想保持阿渡和其他丹蚩人在兵器使用上的一致性。

还有豊朝的皇室男子身上都会佩戴长方条形的香囊，为了凸显他们的尊贵和雅致。这都是武明团队在道具上别出心裁的设计，但这些小细节观众很少会去留意。

三大名场面的别出心裁

剧版《东宫》有很多让书粉和观众们拍手叫好的名场面，其中李承鄞给小枫捉萤火虫、小枫跳忘川、小枫和李承鄞大婚这三个场面最让人印象深刻。

武明在采访中告诉我们，捉萤火虫这个浪漫的名场面是在敦煌拍的。但以沙漠为主的敦煌实在与浪漫不沾边，思来想去，他们团队选择了多坝沟沟底，这个地方有水域也有树，虽然还是与设想中的场景相差甚远，但至少有可操作性。武明透露，最后呈现出来的场景除了树上的叶子是真的，其他都是人工做出来的。对于周围会穿帮的现代元素，团队也用土和芦苇遮盖了起来。

而跳忘川这个场景，设计难度就更大了。团队要去考虑把忘川设置在哪里最为合适，怎么能增加小枫和李承鄞跳下去而裴照来不及救他们这件事的可信度，还有营造怎样的气氛最贴合当时的情景。忘川场景的搭建花费了武明团队很大的精力，搭建完成后他们团队还模拟原著场景试演了三天，才有了最终电视剧中的呈现效果。

至于小枫和李承鄞大婚的场面，则是在横店的秦王宫拍摄的。武明对秦王宫非常熟悉，之前他参与的项目《十面埋伏》和《武媚娘传奇》都用了秦王宫这个场景，那么怎么在相同的场景拍出不同的感觉，就成了武明首要考虑的问题。

武明表示太子大婚表面上是举国欢庆的喜事，但其实背后矛盾重重。首先小枫在婚前得知了丹蚩被灭的消息，所以她是极不情愿做太子妃的，其次这场大婚结束后，等待主角们的是今后更多的血雨腥风，所以这场婚姻注定是悲剧。鉴于这个基调，武明想到再次用三角形元素来传达这种不稳定，所以他用红布把太极殿的八个大柱子全部包成帆的形状，从外观上给人以压抑、动荡的既视感。

观众们热议的小枫大婚时坐的那个会开花的花轿也是武明团队的特别设计。武明当时想破除以往传统大婚掀盖头的方式，同时想让小枫在大婚时能够让观众们眼前一亮，所以就用了花轿开花这个别出心裁的想法。

从搭建世界观、确定美学基础和视觉风格、到辗转各地选景、完成人物造型设计，一部《东宫》至少要花费美术指导团队一年的时间，所幸功夫不负有心人，观众们对这部剧的认可就是武明团队得到的最好的回报。

走近武明，走近美术指导

美术指导是剧组里仅次于导演部门的第二大部门，但大家对这个部门似乎都比较陌生。那么这个部门究竟负责哪些工作呢，用武明的原话回答就是「但凡眼睛能看的地方，都与我们有关。」布景、道具、服装造型、灯光、摄影、电脑特技······可以说，美术指导是个实打实的全能型职业。

至于武明，听名字大家也许会觉得陌生，但说起他以往参与的作品，绝对都是重量级的。张艺谋导演的电影《英雄》、《十面埋伏》、《山楂树之恋》，霍建起导演的电影《台北飘雪》、《大唐玄奘》，袁和平导演的电影《奇门遁甲》，古装剧《武媚娘传奇》·····至今从业20年的武明绝对是这次《东宫》主创团队中的一块宝藏。

观众们的忽视其实是一种成就感

美术指导是剧组里付出最多、最辛苦的部门之一，但同时也是最被观众们忽视的部门之一。大家会去夸一部作品场景美、服装造型精致、道具考究，但很少有人真正去关心成就这些的幕后工作人员。

武明却并不介怀这种忽视，他明白这就是他的工作属性。「我的工作就是把观众们拉扯到剧中那个年代，让他们相信他们眼睛所看到的，可他们一旦相信了，就看不见我了。但我会在美轮美奂的场景背后偷笑着，我工作所有的成就感都来源于这儿。」

就像武明说的那样，美术指导是一个润物细无声的职业，观众们的忽视在某些程度上反而证明了他们的成功。这是一个有匠心的职业，它值得我们去了解去尊敬。

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没听说过这部戏啊？